Festival 33,7

Festival 33,7
25/01/2025 - 26/01/2025
Un festival de deux jours de musique nouvelle
Pour les curieux et les passionnés expérimentés,
pour les jeunes et les moins jeunes,
pour ceux qui connaissent peu le Luxembourg
et ceux qui sont impatients de découvrir la vision globale
à travers des paysages sonores,
pour les fans de l’esprit du « do-it-yourself »
et ceux qui préfèrent une expérience « hands-off-senses-on » –
notre sélection parmi les 1 500 pièces interprétées au cours des 25 dernières années est faite pour tout le monde –
alors amenez vos enfants, votre famille, vos voisins et vos amis,
car nous transformons toute la Kulturfabrik en
un espace vibrant rempli de son et de musique.




Choose your Room
Saturday 25 January 2025
Time
Big Hall

Bach & Present
Concert
Bach & Present
Concert
Là où la musique intemporelle de Johann Sebastian Bach rencontre les sons des compositeurs contemporains.
Avec un mélange d’ancien et de moderne, ce concert relie des siècles d’histoire musicale.
Programme :
J.S. Bach : Aria (piano) 4’30
Anna Meredith (UK *1978) : Songs for the M8 – 1 (2005), for string quartet – 2’
J.S. Bach : CANONE ALLA SETTIMA- 2’47”
Christopher Adler (US *1972) : The Toy Robot’s Mechanical Heart (2015) for toy piano and percussion – 5’30”
J.S. Bach : CANONE ALLA SESTA – 1’29”
Pierre Jodlowski (FR *1971): Mecano 1 (2004) for percussion solo and electronics – 7’
J.S. Bach : CANONE ALLA TERZA- 1’38”
Giacinto Scelsi (IT 1905-1988) : Manto III (1957) pour alto solo et voix – 5′
J.S. Bach : CANONE ALL’ UNISONO – 2’14”
Asia Ahmetjanova (LV/HE *1992) : Dabiski (2017) for string quartet – 8’
J.S. Bach : CANONE ALLA NONA – 2’12”
Donnacha Dennehy (IRL *1970) : Bulb (2006) for violin, cello and piano – 12’
J.S. Bach : Variation XXV (piano)
Avec :
André Pons-Valdès, violon
Winnie Cheng, violon
Danielle Hennicot, alto
Jean-Philippe Martignoni, violoncelle
Pascal Meyer, piano
Guy Frisch, percussion
Lionel Ménard, mise en espace


Bach & Present
Concert
Bach & Present
Concert
Là où la musique intemporelle de Johann Sebastian Bach rencontre les sons des compositeurs contemporains.
Avec un mélange d’ancien et de moderne, ce concert relie des siècles d’histoire musicale.
Programme :
J.S. Bach : Aria (piano) 4’30
Anna Meredith (UK *1978) : Songs for the M8 – 1 (2005), for string quartet – 2’
J.S. Bach : CANONE ALLA SETTIMA- 2’47”
Christopher Adler (US *1972) : The Toy Robot’s Mechanical Heart (2015) for toy piano and percussion – 5’30”
J.S. Bach : CANONE ALLA SESTA – 1’29”
Pierre Jodlowski (FR *1971): Mecano 1 (2004) for percussion solo and electronics – 7’
J.S. Bach : CANONE ALLA TERZA- 1’38”
Giacinto Scelsi (IT 1905-1988) : Manto III (1957) pour alto solo et voix – 5′
J.S. Bach : CANONE ALL’ UNISONO – 2’14”
Asia Ahmetjanova (LV/HE *1992) : Dabiski (2017) for string quartet – 8’
J.S. Bach : CANONE ALLA NONA – 2’12”
Donnacha Dennehy (IRL *1970) : Bulb (2006) for violin, cello and piano – 12’
J.S. Bach : Variation XXV (piano)
Avec :
André Pons-Valdès, violon
Winnie Cheng, violon
Danielle Hennicot, alto
Jean-Philippe Martignoni, violoncelle
Pascal Meyer, piano
Guy Frisch, percussion
Lionel Ménard, mise en espace


Pulsing
Concert
Pulsing
Concert
When you hear it, you’ll get a whiff of Radiohead, […] but 90 percent of the time you won’t.” – Steve Reich
Programme :
Nik Bärtsch, Modul 42 – 7 minutes
bcl, pno, perc, basse
Donnacha Dennehy, dirty light – 10 minutes
pour ensemble (2013) : quatuor à cordes, saxophone, piano et percussions – chef d’orchestre
Steve Reich, Radio Rewrite – 19 minutes
pour ensemble (2013) : quatuor à cordes, flûte, clarinette, basse électrique, 2 pianos, 2 vibraphones et chef d’orchestre
Avec :
André Pons-Valdès, Winnie Cheng, violons
Danielle Hennicot, alto
Jean-Philippe Martignoni, violoncelle
Pol Belardi, e-bass
Sophie Deshayes, flûte
Max Mausen, clarinette
Olivier Sliepen, saxophone
Pascal Meyer, Ezgi Gökturk, piano
Guy Frisch, Galdric Subirana, percussions
Julien Leroy, direction
©Anna Kaczmarz


Poliverse
Concert
Poliverse
Concert
Le voyage orchestral d’un esprit introspectif : une expérience sonore hybride inédite, entre écriture musicale réfléchie, improvisation spontanée et somptueux tutti orchestraux.
Programme :
All Good Things
Believe
How Could I Know
I Tried
King
Skating
Stalemate
Pol Belardi, voix, piano, electronique
André Pons-Valdès, violon
Winnie Cheng, violon
Manuel Visser, alto
Ketevan Roinishvili, violoncelle
Sophie Deshayes, flûte
Max Mausen, clarinette
André Feydy, trompette
Claire Kalisky, cor
Guy Frisch, percussion
Galdric Subirana, percussion
© Max Mausen

Small Hall

Say it Loud!
Concert
Say it Loud!
Concert
Avec la rappeuse, chanteuse et compositrice Klar Obscur, découvrez la puissance de l’expression artistique avec une présentation unique à 18h30 dans la Petite Salle de la Kulturfabrik. Cette présentation mettra aussi en lumière les participantes et participants d’un atelier créatif organisé plus tôt dans la journée.
Programme :
Henryk Gorecki (PL 1933-2010) 7’30”
Quatuor à cordes n°2, Quasi una Fantasia (1991)
II. Deciso – Energico – Furioso – Tranquillo – Mesto
/ slam: Stakhanov
Philip Glass (US *1937) 18′
Quatuor à cordes n°4 « Buczak » (1989)
II. — / slam: Conte de fée-minicide 8’15”
III. — / slam: Le bon, la brute et le migrant 9’45”
Giacinto Scelsi (IT *1905) 3’45”
Quatuor à cordes n°5 (1984) – à la mémoire de Henri Michaux
/ slam: Rencontre dans la forêt / Perséphone
Shelley Washington (US *1991) 11′
Say (2018) pour quatuor à cordes
/ slam: Memphis
Présenté en français
Avec :
Klar Obscur, poetry slam
André Pons-Valdés, violon
Winnie Cheng, violon
Manuel Visser, alto
Ketevan Roinishvili, violoncelle
© Alfonso Salgueiro


Say it Loud!
Concert
Say it Loud!
Concert
Avec la rappeuse, chanteuse et compositrice Klar Obscur, découvrez la puissance de l’expression artistique avec une présentation unique à 18h30 dans la Petite Salle de la Kulturfabrik. Cette présentation mettra aussi en lumière les participantes et participants d’un atelier créatif organisé plus tôt dans la journée.
Programme :
Henryk Gorecki (PL 1933-2010) 7’30”
Quatuor à cordes n°2, Quasi una Fantasia (1991)
II. Deciso – Energico – Furioso – Tranquillo – Mesto
/ slam: Stakhanov
Philip Glass (US *1937) 18′
Quatuor à cordes n°4 « Buczak » (1989)
II. — / slam: Conte de fée-minicide 8’15”
III. — / slam: Le bon, la brute et le migrant 9’45”
Giacinto Scelsi (IT *1905) 3’45”
Quatuor à cordes n°5 (1984) – à la mémoire de Henri Michaux
/ slam: Rencontre dans la forêt / Perséphone
Shelley Washington (US *1991) 11′
Say (2018) pour quatuor à cordes
/ slam: Memphis
Présenté en français
Avec :
Klar Obscur, poetry slam
André Pons-Valdés, violon
Winnie Cheng, violon
Manuel Visser, alto
Ketevan Roinishvili, violoncelle
© Alfonso Salgueiro


Playlist
Playlist
Pour clôturer votre journée de festival en beauté, laissez-vous envelopper par notre playlist exclusive, idéale pour un verre et des conversations à la Kulturfabrik. Créée par les musiciens de United Instruments of Lucilin, cette sélection musicale offre l’ambiance parfaite pour savourer un moment convivial.

Kinosch

Screening Lucilin
Screening Lucilin
Découvrez Lucilin et ses partenaires à travers notre série de vidéos INTERSECTIONS, incluant des compositions minimalistes, des œuvres expérimentales, des sons électroniques et des improvisations audacieuses, à travers notre série de vidéos PROFILES présentant des compositeur·trice·s luxembourgeois·e·s et internationaux·ales aux parcours divers, ainsi que plusieurs pièces enregistrées.
INTERSECTIONS: Contemporary Music in Motion
Profiles: Toshio Hosokawa, Catherine Kontz, Philippe Manoury, Camille Kerger, Francisco Alvarado, Carola Bauckholt, Jessie Marino & Alexander Müllenbach.
Down and Arise,Yu Oda
The Acrobat, James Dillon
Snakes and Ladders, Catherine Kontz
Bob/Avoidances II, Fernando Garnero
Un songe austral,Tatsiana Zelianko
Bored at home, Igor C Silva
YjQzljv1uFQ – For Toshi Makihara, Jessie Marino
Exordium Rework I, Pascal Schumacher

Ratelach

Winds
Concert
Winds
Concert
World Music is contemporary : les trois instrumentistes à vent de Lucilin présentent une trilogie colorée mêlant influences persanes, grooves africains minimalistes et univers sonores fragiles et abstraits.
Programme:
Farnaz Modarresifar (1989): La pêcheuse de perles (2015) , pour flûte et clarinette
Beat Furrer (1954): Trio for saxophone, pour flûte et clarinette (1985)
Christian Lauba (1952): Massaï (2013) , pour saxophone et clarinette basse
Avec :
Sophie Deshayes, flûte
Max Mausen,clarinette
Olivier Sliepen, saxophone
© Alfonso Salgueiro


Winds
Concert
Winds
Concert
World Music is contemporary : les trois instrumentistes à vent de Lucilin présentent une trilogie colorée mêlant influences persanes, grooves africains minimalistes et univers sonores fragiles et abstraits.
Programme:
Farnaz Modarresifar (1989): La pêcheuse de perles (2015) , pour flûte et clarinette
Beat Furrer (1954): Trio for saxophone, pour flûte et clarinette (1985)
Christian Lauba (1952): Massaï (2013) , pour saxophone et clarinette basse
Avec :
Sophie Deshayes, flûte
Max Mausen,clarinette
Olivier Sliepen, saxophone
© Alfonso Salgueiro

Lino Gris

Aussi Fragile Que Possible
Performance
Aussi Fragile Que Possible
Performance
L’installation d’Elsa Biston présente un réseau d’objets vibrants éclectiques, notamment des instruments, des papiers et des boîtes de conserve équipés de transducteurs et de microphones. Ces éléments interagissent avec le son, créant une riche tapisserie de résonances et d’échos. Les visiteurs interagissent à travers des poulies, des manivelles et des pédales, influençant le mouvement et le son des objets pour une expérience délicate et immersive.
Elsa Biston, conception, composition
Andrea Baglione, scénographie
Avec :
André Pons-Valdès, violon
Sophie Deshayes, flûte
Olivier Sliepen, saxophone
Galdric Subirana, percussion
© Ralf Brunner


Aussi Fragile Que Possible
Installation en continu
Aussi Fragile Que Possible
Installation en continu
L’installation d’Elsa Biston présente un réseau d’objets vibrants éclectiques, notamment des instruments, des papiers et des boîtes de conserve équipés de transducteurs et de microphones. Ces éléments interagissent avec le son, créant une riche tapisserie de résonances et d’échos. Les visiteurs interagissent à travers des poulies, des manivelles et des pédales, influençant le mouvement et le son des objets pour une expérience délicate et immersive.
Elsa Biston, conception, composition
Andrea Baglione, scénographie
© Ralf Brunner

Lino Jaune

Miniature
Workshop
Miniature
Workshop
Christelle Bertringer, professeure de musique et musicienne-intervenante, guidera vos enfants âgés de 7 à 11 ans dans la création de leur propre pièce musicale. Cet atelier offre une occasion unique aux enfants d’explorer la musique de manière pratique.
Avec :
Christelle Bertringer, professeur de musique et musicienne-intervenante


Miniature
Concert
Miniature
Concert
Des instruments tels que le piano jouet, le glockenspiel, le triangle et d’autres petits instruments prennent toute leur dimension. Le programme comprend une sélection de pièces en solo et en duo mettant en avant ces instruments, y compris The Toy Robot’s Mechanical Heart de Christopher Adler et le célèbre solo de triangle Silver Streetcar for the Orchestra d’Alvin Lucier.
Programme:
Christopher Adler (US*1972)
The Toy Robot’s Mechanical Heart (2015)
John Cage (US* 1912-1992)
Music for Amplified Toy Pianos (1960)
Tom Johnson (US* 1939)
Eggs and Baskets (1987)
+ pièce avec les participant.e.s de l’atelier et les deux musiciens
Avec :
Pascal Meyer, piano
Guy Frisch, percussion


Miniature
Workshop
Miniature
Workshop
Christelle Bertringer, professeure de musique et musicienne-intervenante, guidera vos enfants âgés de 7 à 11 ans dans la création de leur propre pièce musicale. Cet atelier offre une occasion unique aux enfants d’explorer la musique de manière pratique.
Avec :
Christelle Bertringer, professeur de musique et musicienne-intervenante


Miniature
Concert
Miniature
Concert
Des instruments tels que le piano jouet, le glockenspiel, le triangle et d’autres petits instruments prennent toute leur dimension. Le programme comprend une sélection de pièces en solo et en duo mettant en avant ces instruments, y compris The Toy Robot’s Mechanical Heart de Christopher Adler et le célèbre solo de triangle Silver Streetcar for the Orchestra d’Alvin Lucier.
Programme:
Christopher Adler (US*1972)
The Toy Robot’s Mechanical Heart (2015)
John Cage (US* 1912-1992)
Music for Amplified Toy Pianos (1960)
Tom Johnson (US* 1939)
Eggs and Baskets (1987)
+ pièce avec les participant.e.s de l’atelier et les deux musiciens
Avec :
Pascal Meyer, piano
Guy Frisch, percussion

Lino Bleu

Say it Loud!
Workshop
Say it Loud!
Workshop
Libérez votre créativité avec la rappeuse, chanteuse et compositrice Klar Obscur.
Ouvert à tous – Animé en français
À 18h30, montez sur scène dans la Petite Salle pour une présentation publique des résultats de l’atelier, juste avant le concert de Klar Obscur et United Instruments of Lucilin !
Réservation: hello@lucilin.lu

Choose your Room
Sunday 26 January 2025
Time
Big Hall

Lëtzebuerger Geschichten
Concert
Lëtzebuerger Geschichten
Concert
Luxembourg en quatre actes : un voyage entre textes et musique
Ce spectacle inédit mêle littérature et musique pour explorer l’histoire, les paysages et les identités du Luxembourg. L’écrivain Samuel Hamen propose quatre nouvelles inspirées par des thématiques emblématiques : la transition de la sidérurgie au secteur bancaire, les paysages et l’histoire de l’Eisleck, la migration et la diversité culturelle, ainsi que l’architecture de la ville.
En écho à ces récits, quatre jeunes compositeurs ont créé des pièces musicales originales d’environ 7 minutes chacune. Une rencontre artistique où textes et musiques dialoguent pour révéler l’âme d’un pays.
Programme :
Georges Sadeler, Frozen Valors
Nik Bohnenberger, iterations of the tertiary sector
Eluned Davies, Hollowtooth 23rd
Hy-Khang Dang, Saudades
Rosalie Maes, récitation
Claire Wagener, mise en espace
Samuel Hamen, texte
Avec:
Winnie Cheng, violon
Danielle Hennicot, alto
Sophie Deshayes, flûte
Olivier Sliepen, saxophone
Guy Frisch, percussion

Small Hall

Café & Croissants
Café & Croissants
Commencez votre dimanche matin en toute tranquillité avec un café et des croissants frais. Un moment parfait pour vous détendre avant de profiter des concerts du festival.

Kinosch

Das Malerische Luxemburg
Live-Cinéma
Das Malerische Luxemburg
Live-Cinéma
Un voyage dans le Luxembourg d’antan. Entre les films d’archives et les pièces de compositeurs contemporains, le grand écart est magistral mais surtout poétique.
Les sept films sélectionnés par Paul Lesch, font naître la nostalgie d’époques qui nous ont précédées et dépeignent un Luxembourg du passé. Du tréfonds des mines d’ardoises jusqu’aux fines bulles du champagne Mercier, le programme de ce live cinéma raconte un Luxembourg comme vous ne l’avez jamais vu, comme vous ne le verrez jamais plus et pourtant si étrangement familier de par sa diversité. Entre ces films d’époque et la musique des compositeurs contemporains, le grand écart est magistral mais surtout poétique.
En collaboration avec le Centre national de l’audiovisuel (CNA).
Programme :
Philip Glass (US *1937)
Einstein on the Beach (1976)
Film : Garçon un bock (René Leclère, 1938)
Eduardo Marturet (VE *1953)
Canto Llano
Film : Ardoises (René Leclère, 1938)
Albena Petrovic-Vratchanska (LU *1965)
Multiplicity (2024) – un extrait
Film : Das malerische Luxemburg (1912)
Camille Kerger (LU *1957)
Treibsand (2022)
Film : Ein Besuch in der Champagnerfabrik Mercier (Marzen, 1904)
Camille Kerger (LU *1957)
Vida de cada canto (1995) – un extrait
Film : Schlussprozession Octave 1911 (1911)
Catherine Kontz (LU *1976)
Iceland Spar (2011) – un extrait
Film : Trauerzug für Grossherzog Wilhelm IV (1912)
Tom Johnson ( US *1939)
Rational Music XV (1982)
Film : Il est un petit pays (René Leclère, 1937)
Avec :
André Pons-Valdès, violon
Danielle Hennicot, alto
Olivier Sliepen, saxophone
Galdric Subirana, percussion
Frin Wolter, accordéon
© Alfonso Salgueiro

Ratelach
Lino Gris

Aussi Fragile Que Possible
Installation en continu
Aussi Fragile Que Possible
Installation en continu
L’installation d’Elsa Biston présente un réseau d’objets vibrants éclectiques, notamment des instruments, des papiers et des boîtes de conserve équipés de transducteurs et de microphones. Ces éléments interagissent avec le son, créant une riche tapisserie de résonances et d’échos. Les visiteurs interagissent à travers des poulies, des manivelles et des pédales, influençant le mouvement et le son des objets pour une expérience délicate et immersive.
Elsa Biston, conception, composition
Andrea Baglione, scénographie
© Ralf Brunner


Aussi Fragile Que Possible
Performance
Aussi Fragile Que Possible
Performance
L’installation d’Elsa Biston présente un réseau d’objets vibrants éclectiques, notamment des instruments, des papiers et des boîtes de conserve équipés de transducteurs et de microphones. Ces éléments interagissent avec le son, créant une riche tapisserie de résonances et d’échos. Les visiteurs interagissent à travers des poulies, des manivelles et des pédales, influençant le mouvement et le son des objets pour une expérience délicate et immersive.
Elsa Biston, conception, composition
Andrea Baglione, scénographie
Avec :
André Pons-Valdès, violon
Sophie Deshayes, flûte
Olivier Sliepen, saxophone
Galdric Subirana, percussion
© Ralf Brunner
